Veranstaltungen
Begrüßung: Oberbürgermeister Christioph Traub
Einführung: Simon Santschi, Kurator der Ausstellung
12:30 Uhr: Ausstellungsrundgang mit Simon Santschi
13:00 bis 16:00 Uhr: Vorführung der Siebdrucktechnik und die Möglichkeit für Besucher*innen,
Siebdruck-Karten zu drucken
Online-Gespräch mit Stefan Guzy
Simon Santschi im Dialog mit der Handsiebdruckerei Berlin
Inhalt folgt
Führung durch die aktuelle Ausstellung „Wie mit Seide I As with Silk“ durch unseren Kurator Simon Santschi.
Keine Anmeldung erforderlich, der Eintritt ist frei.
„Von Kimonos zu Minimal Art“
Die Geschichte des künstlerischen Siebdrucks
Der Kurator Simon Santschi widmet sich in seinem Vortrag „Von Kimonos zu Minimal Art“ der Geschichte des künstlerischen Siebdrucks – von seinen Ursprüngen in japanischen Schablonentechniken bis zu seiner Etablierung als bedeutendes Medium der modernen Kunst. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung des Siebdrucks von einem handwerklichen Verfahren der Stoffdekoration hin zu einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform. Der Vortrag beleuchtet dabei kulturelle Verflechtungen zwischen Japan, den USA und Europa sowie die unterschiedlichen technischen und ästhetischen Prägungen des Mediums.
Exemplarisch werden bedeutende Protagonisten der Siebdruckgeschichte vorgestellt, darunter der US-amerikanische Künstler Anthony Velonis, der das Verfahren in den 1930er Jahren für die Kunstgrafik erschloss, ebenso wie der Maler Willi Baumeister und der Drucker Poldi Domberger, die den künstlerischen Siebdruck in Deutschland etablierten.
Darüber hinaus zeichnet der Vortrag die Entwicklung des Siebdrucks seit den 1950er und 1960er Jahren nach, als Künstlerinnen und Künstler der Pop Art, der Op Art und der Minimal Art das Medium für serielle Bildverfahren, Farbexperimente und neue Formen visueller Reproduktion nutzten. Werke von Joseph Albers, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Victor Vasarely oder Andy Warhol verdeutlichen den Wandel des Siebdrucks zu einem vielbeachteten künstlerischen Medium.
Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Klangkunst trifft Druckkunst mit Qiuyang Yue und Yina Dong
Matinee Harfe Solo und Duett
Die jungen Harfenist*innen Qiuyang Yue und Yina Dong aus der Harfenklasse von Martina Schrott (Musikschule FILUM) gestalten eine musikalische Matinée im Serigrafie-Museum Filderstadt. Mit zarten Saiten entsteht ein Klangraum, der die leisen, feinen und schwebenden Qualitäten der Harfenmusik in Dialog mit der Ausstellung „Wie mit Seide – Die Zartheit der Serigrafie“ setzt.
Die halbstündige Matinée versteht sich als Erweiterung der Ausstellungserfahrung, in der Klang und Bild einander spiegeln und die Idee der „Zartheit“ sowohl visuell als auch akustisch erfahrbar machen.
Keine Anmeldung erforderlich, der Eintritt ist frei.
Ein Hauch von Farbe
Siebdruckworkshop zur Ausstellung „Wie mit Seide – die Zartheit der Serigrafie“
Dieser Workshop führt die Teilnehmenden in eine besonders sanfte, poetische Form des Siebdrucks ein. Statt kräftiger Kontraste und deckender Farben liegt der Fokus auf transparenten Farbtönen, die nebeneinander und übereinander in einer Leichtigkeit sanft auf dem Papier zum Ruhen kommen. Ganz besondere Effekte lassen uns neugierig werden: leicht, schwebend, zart – was wird sich zeigen?
So entstehen persönliche, einzigartige Serigrafien im Postkartenformat. Eine Serigrafie ist ein im Siebdruckverfahren erstelltes Kunstwerk – und am Ende des Workshops nehmen Sie Ihre eigene kleine Serigrafie mit nach Hause.
Dagmar Bauer, Fachkraft für Siebdruck im Serigrafie-Museum, zeigt das Siebdruckhandwerk und beantwortet beim anschließenden Rundgang durch die Ausstellung Ihre Fragen zu Drucktechnik, den Kunstwerken der Ausstellung oder der geschichtlichen Entwicklung des künstlerischen Siebdrucks.
Es fallen Materialkosten von 8.- € pro Person an, die vor Ort im Museum abgerechnet werden.
Kursgebühr xx,- €. Anmeldung unter (Link folgt) oder Tel: 0711 7003-4372
Ein Hauch von Farbe
Siebdruckworkshop zur Ausstellung „Wie mit Seide – die Zartheit der Serigrafie“
Dieser Workshop führt die Teilnehmenden in eine besonders sanfte, poetische Form des Siebdrucks ein. Statt kräftiger Kontraste und deckender Farben liegt der Fokus auf transparenten Farbtönen, die nebeneinander und übereinander in einer Leichtigkeit sanft auf dem Papier zum Ruhen kommen. Ganz besondere Effekte lassen uns neugierig werden: leicht, schwebend, zart – was wird sich zeigen?
So entstehen persönliche, einzigartige Serigrafien im Postkartenformat. Eine Serigrafie ist ein im Siebdruckverfahren erstelltes Kunstwerk – und am Ende des Workshops nehmen Sie Ihre eigene kleine Serigrafie mit nach Hause.
Dagmar Bauer, Fachkraft für Siebdruck im Serigrafie-Museum, zeigt das Siebdruckhandwerk und beantwortet beim anschließenden Rundgang durch die Ausstellung Ihre Fragen zu Drucktechnik, den Kunstwerken der Ausstellung oder der geschichtlichen Entwicklung des künstlerischen Siebdrucks.
Es fallen Materialkosten von 8.- € pro Person an, die vor Ort im Museum abgerechnet werden.
Kursgebühr xx,- €. Anmeldung unter (Link folgt) oder Tel: 0711 7003-4372
„Von Kimonos zu Minimal Art“
Die Geschichte des künstlerischen Siebdrucks
Der Kurator Simon Santschi widmet sich in seinem Vortrag „Von Kimonos zu Minimal Art“ der Geschichte des künstlerischen Siebdrucks – von seinen Ursprüngen in japanischen Schablonentechniken bis zu seiner Etablierung als bedeutendes Medium der modernen Kunst. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung des Siebdrucks von einem handwerklichen Verfahren der Stoffdekoration hin zu einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform. Der Vortrag beleuchtet dabei kulturelle Verflechtungen zwischen Japan, den USA und Europa sowie die unterschiedlichen technischen und ästhetischen Prägungen des Mediums.
Exemplarisch werden bedeutende Protagonisten der Siebdruckgeschichte vorgestellt, darunter der US-amerikanische Künstler Anthony Velonis, der das Verfahren in den 1930er Jahren für die Kunstgrafik erschloss, ebenso wie der Maler Willi Baumeister und der Drucker Poldi Domberger, die den künstlerischen Siebdruck in Deutschland etablierten.
Darüber hinaus zeichnet der Vortrag die Entwicklung des Siebdrucks seit den 1950er und 1960er Jahren nach, als Künstlerinnen und Künstler der Pop Art, der Op Art und der Minimal Art das Medium für serielle Bildverfahren, Farbexperimente und neue Formen visueller Reproduktion nutzten. Werke von Joseph Albers, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Victor Vasarely oder Andy Warhol verdeutlichen den Wandel des Siebdrucks zu einem vielbeachteten künstlerischen Medium.
Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.
Führung durch die aktuelle Ausstellung „Wie mit Seide I As with Silk“ durch unseren Kurator Simon Santschi.
Keine Anmeldung erforderlich, der Eintritt ist frei.
